آموزشگاه بازیگری شمال تهران
آموزش بازیگری | بهترین آموزشگاه بازیگری
«معرفی بهترین مداس سینمای بازیگری و فیلمسازی»
مسیرهای حرفه‌ای آموزش بازیگری ثبت‌نام کلاس‌ها، لابراتوار فیلمسازی و پل ارتباط با بازار کار سینما.
«مدرسه سینمایی ثبت‌نام بازیگری»
برنامه ترمی
بدن و صدا
صحنه و دوربین
تحلیل نقش
پل بازار کار
سلامت و اخلاق حرفه‌ای
بدن و صدا
صحنه و دوربین
تحلیل نقش
پل بازار کار
سلامت و اخلاق حرفه‌ای
خلاصه ای از آنچه ما به شما می آموزیم :
آموزش بازیگری در بهترین آموزشگاه بازیگری یعنی ترکیب تمرینات بدنی، بیان، تحلیل فیلمنامه، تجربه تولید، کوچینگ برند شخصی و شبکه‌سازی حرفه‌ای؛ همه چیز در یک صفحه برای تبدیل علاقه‌مند به بازیگر کاربلد.
آموزش بازیگری در بهترین آموزشگاه بازیگری یعنی ترکیب تمرینات بدنی، بیان، تحلیل فیلمنامه، تجربه تولید، کوچینگ برند شخصی و شبکه‌سازی حرفه‌ای؛ همه چیز در یک صفحه برای تبدیل علاقه‌مند به بازیگر کاربلد.
بهترین اموزشگاه های بازیگری در تهران
آموزشگاه بازیگری غرب تهران
آموزشگاه بازیگری شرق تهران
چگونه تشخیص دهیم یک آموزشگاه بازیگری حرفه ای هست؟
اعتبار و مجوز آموزشی √
- دارای مجوز رسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یا سازمان فنی‌حرفه‌ای.
- ثبت‌شده با شناسه صنفی معتبر در حوزه هنرهای نمایشی.
- سابقه هنری قابل ردیابی در تولید آثار، همکاری با جشنواره‌ها و پروژه‌های سینمایی.
اساتید حرفه و فعال در صنعت سینما و تئاتر √
- مربیان باید فعال سینما و تلویزیون باشند (نه فقط مدرس تئوری).
- ترجیحاً از بازیگران، کارگردانان، نویسندگان یا منتقدان شناخته‌شده.
- توانایی آموزش با متدهای بین‌المللی مثل متد استانیسلاوسکی، مایزنر و لی استراسبرگ.
- استفاده از مشاوران متخصص در حرکت بدن، بیان، صدا، تحلیل فیلمنامه و روانشناسی نقش.
برنامه های آموزشی به روز با استاندارد جهانی √
- اصول بازیگری و بدن (Body Control – Gesture – Emotion)
- بیان و صداسازی (Voice Warm-up – Projection – Rhythm)
- تحلیل نقش و فیلمنامه
- تمرین‌های تیپ‌شناسی و سلف‌تیپ
- دوربین و موقعیت‌های سینمایی
- فن مصاحبه و آدیشن حرفه‌ای
- تئاتر آزاد و بداهه‌پردازی
- و در مراحل پیشرفته: کلاس‌های کارگردانی، فیلمنامه‌نویسی، تصویرسازی و جلوه‌های ویژه.
امکانات فنی و استودیویی √
یک آموزشگاه حرفه‌ای باید دست‌کم شامل این فضاها باشه:
- استودیو ضبط و تمرین مقابل دوربین
- اتاق تمرین صدا و بیان
- استیج نمایشی با نور و دکور قابل تنظیم
- اتاق گریم و لباس
- آزمایشگاه صدا و تدوین
- فضای مشاوره هنری برای انتخاب مسیر تخصصی بازیگر
ارتباط با صنعت سینما و تئاتر و بازار کار √
- همکاری با کارگردانان، تئاترها و پروژه‌های سینمایی برای جذب هنرجویان.
- ارائه فرصت‌های آدیشن واقعی و معرفی رزومه به تهیه‌کنندگان.
- برگزاری جشنواره داخلی و جشن پایان دوره با نمایش آثار هنرجویان.
مسیر رسمی رشد هنرجو √
-
یک آموزشگاه حرفه‌ای مسیر یادگیری رو با سطح‌بندی مشخص تعریف می‌کنه:
- سطح مقدماتی (درک بدن و بیان)
- سطح میانی (تحلیل نقش و درک احساسات)
- سطح پیشرفته (دوربین و صحنه‌های حرفه‌ای)
- سطح تخصصی (پروژه واقعی و رزومه کاری)
و در پایان، هنرجو باید یک نمونه کار حرفه‌ای مقابل دوربین یا تئاتر مستقل تحویل بده.
گواهی معتبر و رزومی رسمی √
- صدور گواهی پایان دوره با مهر رسمی آموزشگاه و ارشاد.
- درج نام هنرجو در لیست فارغ‌التحصیلان سایت آموزشگاه.
- امکان ساخت پورتفولیوی شخصی هنری با عکس و فیلم.
فضای آموزشی پر انرژی و زیبا شناسانه √
- چیدمان و طراحی فضا باید الهام‌بخش، مدرن و خلاقانه باشه (نه فقط چند صندلی ساده).
- رنگ‌ها و نور محیط نقش مهمی در روان بازیگر دارن.
- حضور تابلوی فیلم‌های شاخص، پوستر جشنواره‌ها و دیوار انگیزشی برای هنرجویان.
پشتیبانی روانی و شخصیتی از بازیگران √
- جلسات منظم مشاوره با روانشناس هنری یا کوچ بازیگری.
- تحلیل نقاط ضعف و قوت هر هنرجو (Body map – Emotional map).
- کمک به رفع خجالت، کنترل ترس صحنه، و شناخت شخصیت سازی و تیپ سازی.
برند معتبر و هویت کار آمد و سابقه معرفی شاگردان به فیلم ها ، سریال ها – تئاتر و نمایش √
- حضور جدی در اینستاگرام و شبکه‌های هنری با نمونه کار هنرجویانی که آنها را به سینما و تئاتر معرفی کرده اند.
- تولید محتوای ویدئویی آموزشی و پشت‌صحنه تمرین‌ها برای درک و انتخاب مطمئن.
- رزومه‌سازی هنرجویان برای آدیشن‌های تلویزیونی و سینمایی.
آموزش بازیگری برای کودکان
حرفه ای ترین آموزشگاه بازیگری
بهترین آموزشگاه بازیگری در تهران
کشف علاقه و شناخت درونی
قبل از هر کلاس، باید بدانی چرا می‌خواهی بازیگر شوی — شهرت؟ بیان؟ اثر گذاری؟ یا عشق به خلق شخصیت؟
در این مرحله باید:
- فیلم و تئاتر زیاد ببینی.
- تحلیل کنی از چه نقش‌هایی بیشتر تأثیر می‌گیری.
- نقاط قوت شخصیتی و احساسی خودت را بنویسی.
نمونه طرح های آموزشی و کوچینگ بازیگری
کارگاه فشرده ۴ هفته‌ای
تمرکز بر بدن، بیان، تست بازیگری؛ مناسب علاقه‌مندان تازه‌کار.
ترم حرفه‌ای ۳ ماهه
کلاس‌های دوربین، تحلیل نقش، ضبط سلف‌تیپ و کوچینگ برند.
قرارداد سازمانی/گروهی
پوشش مدارس، باشگاه‌های هنری، تیم‌های نمایش با برنامه اختصاصی.
در کلاس های بازیگری چه چیزهای یاد می گیریم
تحلیل نقش √
برسی نقش از صفر تا صد و ساختن شناسنامه برای نقش در فیلمنامه و …
تخیل و بداهه پردازی√
باز کردن ذهن و پردازش سریع و رسیدن به لایه های درونی نقش و عکس العمل درست در رابطه با نقش مورد نظر در فیلمنامه و …
پرورش خلاقیت √
پویا کردن ذهن خلاق با استفاده از نبوغ پنهان و دست نخورده و فعال کردن آن بواسطه تمرین های ذهنی و عملی و …
آمادگی جسمانی √
تمرین های بدن و آمادگی مقاوم برای اجرای نقش بروی صحنه و مقابل دوربین بدون خستگی و انعطاف پذیر …
بیان درست و لحن صحیح نقش√
فراگیری بیانی مسلط – هر نقش بیان گر لحنی مناسب می باشد که مرتبط با طبقات اجتماعی و سطح سواد کارکتر و گویش محل زیست آن می باشد
آموزش بازیگری
بدن و بیان
- یوگا بازیگر و تکنیک لابان
- تنفس دیافراگمی و رزونانس
- بیان احساسی و دیالوگ‌خوانی
- کار روی لحن، سرعت و لهجه
دوربین و صحنه
- تفاوت بازی جلوی دوربین و صحنه
- تمرین میزانسن، تداوم و بلاکینگ
- ضبط سلف‌تیپ و تحلیل فریم
- کار با نور، میکروفن و هدایت نگاه
تحلیل نقش و فیلمنامه
- شکستن Beatها و اهداف شخصیت
- ساخت پیشینه نقش و جدول احساس
- کار روی زیرمتن و واکنش شنیداری
- تمرین بداهه هدایت‌شده
کوچینگ برند و معرفی
- طراحی رزومه و شو-ریل
- مدیریت شبکه‌های اجتماعی بازیگر
- رفع اضطراب تست بازیگری
- اتصال به آژانس و پروژه‌های حرفه‌ای
مراحل ثبت‌نام و ارزیابی هنرجو
1. فرم و مشاوره
تکمیل فرم آنلاین، ارسال توضیح کوتاه و هماهنگی جلسه اول.
2. تست و انتخاب مسیر
ضبط یک شخصیت یا تیپ یا حضور در پلاتو برای ارزیابی بدن، بیان، تمرکز.
3. شروع دوره و کوچینگ
دریافت برنامه شخصی، ورود به کلاس‌ها، پیگیری با کوچ تخصصی.
مسیرهای یادگیری در آموزشگاه بازیگری
مسیر نوآموز (۸ هفته)
- آشنایی با بدن، صدا و بیان پایه
- تمرین اعتماد به نفس و بداهه گروهی
- تحلیل مونولوگ ساده با مربی
- اولین شخصیت سازی و دریافت باز خورد ویدیویی
تمرین روزانه ۳۰ دقیقه + ۱ پروژه گروهی
مسیر میانی (۳ ماه)
- اجرای صحنه دو نفره و مدیریت میزانسن
- تفاوت صحنه و دوربین + تمرین تداوم
- ساخت تیپ شخصیتی ۶۰ ثانیه‌ای با نورپردازی
- حضور در پروژه فیلم کوتاه دانشجویی
تمرین روزانه ۴۵ دقیقه + بازبینی هفتگی
مسیر پیشرفته (۶ ماه)
- بازی در نمایش حرفه‌ای یا فیلم کوتاه تولید مدرسه
- تکمیل Showreel، مدیریت شبکه اجتماعی
- ورکشاپ لهجه، نقش پیچیده، صحنه اکشن
- ارتباط با مدیر برنامه و آژانس استعداد
تمرین روزانه ۶۰ دقیقه + جلسات کوچینگ
شناخت فنی دوربین و صحنه
در سطح میانی، آموزشگاه باید تو را وارد فضای فیلمبرداری کند تا تفاوت بین «تئاتر» و «سینما» را لمس کنی.
یاد می‌گیری:
- ایستادن مقابل لنز دوربین
- زمان‌بندی دیالوگ و واکنش
- هماهنگی با نور و گریم
- حفظ ریتم احساسی طی برداشت‌ها
📍هدف: تسلط بر فضای حرفه‌ای صحنه و تطبیق واکنش واقعی با قاب دوربین.
بهترین آموزشگاه بازیگری
ترم‌های آموزش بازیگری و خروجی هر ترم
| ترم | عنوان | مدت | خروجی قابل ارائه |
|---|---|---|---|
| 1 | آمادگی بدن و بیان | ۶ هفته | ویدئوی تمرین تنفس + چک‌لیست روتین |
| 2 | اصول بازیگری صحنه | ۱۰ هفته | اجرای صحنه گروهی + گزارش مربی |
| 3 | بازیگری جلوی دوربین | ۱۰ هفته | سلف‌تیپ حرفه‌ای + تمرین continuity |
| 4 | تحلیل فیلمنامه و کاراکتر | ۸ هفته | دفترچه شخصیت + نقشه احساس |
| 5 | تکنیک پیشرفته و ژانر | ۸ هفته | صحنه ژانری ضبط‌شده با نور حرفه‌ای |
| 6 | پروژه فردی | ۱۲ هفته | فیلم کوتاه شخصی + اکران داخلی |
| 7 | حرفه‌ای‌سازی و برند | ۶ هفته | پرتفوی آنلاین + جلسه با مدیر برنامه |
چگونه بازیگر شویم
بعد از ثبت نام در دوره های بازیگری و یادگیری حرفه ای و تمرینات مستمر می توانید
با شرکت در فراخوان بازیگری و آزمون در تست بازیگری استعداد ، نبوغ و توانایی خود را به کارگردانان و تهیه کنندگانی که در حال ساخت پروژه های فیلم های کوتاه ، بلند سینمایی – تئاتر و سریال های می باشند معرفی کنید
با شرکت در فراخوان بازیگری و آزمون در تست بازیگری استعداد ، نبوغ و توانایی خود را به کارگردانان و تهیه کنندگانی که در حال ساخت پروژه های فیلم های کوتاه ، بلند سینمایی – تئاتر و سریال های می باشند معرفی کنید
تمرینات آموزش بازیگری
۱. بدن و بیان حرکتی
تمرین محور ستون فقرات، تکنیک لابان، یوگا بازیگر، آکروباسی نرم و بداهه حرکت برای کنترل حضور فیزیکی روی صحنه و دوربین.
۲. صدا، بیان و دوبلاژ
رزونانس، دیافراگم، تمرین لهجه، کار با میکروفن، ضبط پادکست و تکنیک ADR برای حضور در پروژه‌های سینمایی و دیجیتال.
۳. تحلیل متن و ساخت کاراکتر
آنالیز Beat، نوشتن تاریخچه نقش، شناخت اهداف/موانع، تمرین زیرمتن و استفاده از جدول شخصیت برای بازی‌های لایه‌دار.
۴. صحنه، دوربین و دیجیتال
تفاوت اندازه بازی، تداوم در پلان، کار با چند دوربین، ضبط سلف‌تیپ، تولید محتوای کوتاه و مدیریت انتشار در شبکه‌های اجتماعی.
۵. ذهن‌آگاهی، تمرکز و برند شخصی
تکنیک‌های تمرکز، مدیریت استرس، کوچینگ برند، نگارش رزومه، پرتفوی دیجیتال و کار با مدیر برنامه.
برنامه روزانه ۴۵ دقیقه‌ای هنرجوی بازیگری
- گرم‌کردن (۸ دقیقه): تنفس مربع، رهاسازی گردن و شانه، ماساژ صورت، رزونانس لب و زبان.
- تحلیل متن (۱۰ دقیقه): مرور Beat، مشخص کردن هدف لحظه، نوشتن تاکتیک تازه برای همین صحنه.
- اجرا و ضبط (۱۵ دقیقه): اجرای نقش جلوی دوربین، تمرکز بر نگاه و واکنش، ثبت ویدئو با نور نرم.
- بداهه هدایت‌شده (۷ دقیقه): بداهه با قانون «بله و …»، تمرین گوش‌دادن فعال به پارتنر فرضی.
- بازبینی (۵ دقیقه): مشاهده ویدئو، یادداشت سه نقطه قوت، سه مسیر بهبود، تنظیم هدف جلسه بعد.
ابزار پیشنهادی: گوشی یا دوربین، سه‌پایه رومیزی، نور LED نرم، دفترچه تمرین، اپلیکیشن مترونوم/تنفس، هدفون.
سه سبک اصلی و معروف بازیگری در جهان
۱. متد (Method Acting)
«بازیگر باید زندگی کند، نه فقط بازی کند.»
پایه‌گذار: کنستانتین استانیسلاوسکی
تکامل‌دهندگان: لی استراسبرگ (Lee Strasberg)، استلا آدلر (Stella Adler) و سانفورد مایزنر (Sanford Meisner)
💡 مفهوم:
در متد اکتینگ، بازیگر احساسات واقعی خود را برای بازآفرینی نقش به کار می‌گیرد. یعنی نقش را از بیرون تقلید نمی‌کند بلکه از درون زندگی می‌کند.
🔧 تمرکز اصلی:
- حافظه عاطفی (Emotional Memory)
- تجربه زیسته (Living the Role)
- باور به موقعیت خیالی
🎬 نمونه بازیگران:
رابرت دنیرو، آل پاچینو، مارلون براندو، کریستین بیل، ناتالی پورتمن
📍ویژگی: بازی‌های بسیار طبیعی، احساسی و گاهی خطرناک (به خاطر فرو رفتن بیش‌ازحد در نقش)
۲. میمسیس یا بازیگری کلاسیک (Classical / Mimesis Acting)
«هنر بازیگر در تقلید دقیق رفتار انسان و نظم زیبایی‌شناسی نهفته است.»
منشأ: تئاتر یونان باستان و شکسپیر
پایه نظری: فلسفه ارسطو – مایۀ تقلید از واقعیت (Mimesis)
💡 مفهوم:
اینجا بازیگر تقلید هوشمند از رفتار انسان رو انجام می‌ده، با تمرکز بر بیان، بدن و ریتم گفتار.
احساسات شخصی بازیگر کم‌اهمیت‌تر از کنترل تکنیکی و ساختار نقش است.
🔧 تمرکز اصلی:
- دقت در فرم و آوا (Articulation)
- ریتم موسیقایی گفتار
- کنترل بدن، ژست و نگاه
- تجلیل از متن و زبان نویسنده
🎬 نمونه بازیگران:
لورنس اولیویه، ایان مک‌کلن، جودی دنچ، کیت بلانشت
📍ویژگی: شکوه تئاتری، بیان شاعرانه و ریشه در اجراهای زندهٔ صحنه‌ای.
۳. متد مایزنر (Meisner Technique)
«بازیگری یعنی زندگی کردن با صداقت در شرایط خیالی.»
پایه‌گذار: سانفورد مایزنر
💡 مفهوم:
مایزنر باور داشت بهترین بازی زمانی اتفاق می‌افتد که بازیگر در لحظه حال باشد و به جای فکر کردن به متن، به شریک صحنه واکنش طبیعی نشان دهد.
🔧 تمرکز اصلی:
- تمرین تکرار (Repetition Exercise)
- واکنش واقعی و بدون برنامه
- حذف کنترل ذهنی و فعال نگه‌داشتن حس
🎬 نمونه بازیگران:
دایان کیتن، جف گلدبلوم، نائومی واتس، تام کروز
📍ویژگی: بازی زنده، طبیعی، گوش‌دادن واقعی و خلق «لحظه‌های صادقانه».
سه چهره‌ای که از نظر تاریخ سینما و آمار رسمی، پر افتخارترین بازیگران جهان هستند
از دید تعداد و اعتبار جایزه‌ها (اسکار، گلدن گلوب، بفتا، کن، ونیز، برلین) نگاه کنیم، نه صرفاً محبوبیت
1 – مریل استریپ
(Meryl Streep)
🇺🇸 آمریکا | 👩🎤 ملکه بازیگری در قرن ۲۰ و ۲۱
🎬 افتخارات:
- 🏆 ۳ جایزه اسکار (از ۲۱ نامزدی – رکورد تاریخ!)فیلم‌ها: Kramer vs. Kramer (1979) – Sophie’s Choice (1982) – The Iron Lady (2011)
- 🏆 ۸ جایزه گلدن گلوب از بیش از ۳۰ نامزدی.
- 🏅 ۲ جایزه بفتا بریتانیا، + جوایز ونیز و AFI.
- 🎭 تقدیر ویژه فستیوال کن (Palm Springs) برای دستاورد هنری مادام‌العمر.
✳️ ویژگی سبک بازی:
- استاد تغییر لهجه، بدن و احساس در هر نقش.
- معروف به «آفتاب‌پرست انسانی» در دنیای هنر.
🎓 تحصیل‌کرده مدرسه بازیگری Yale Drama School.
📌 لقب منتقدان:
“The Greatest Living Actress.”
2 – کاترین هپبورن
(Katharine Hepburn)
🇺🇸 آمریکا | 👑 اسطوره‌ی طلایی هالیوود
🎬 افتخارات:
- 🏆 ۴ جایزه اسکار بهترین بازیگر زن (بیشترین در تاریخ سینما)برای فیلم‌های:
- Morning Glory (1933)
- Guess Who’s Coming to Dinner (1967)
- The Lion in Winter (1968)
- On Golden Pond (1981)
- 🏅 ۲ جایزه بفتا، + چندین تقدیر ویژه از فستیوال ونیز و انجمن منتقدان نیویورک.
✳️ ویژگی سبک بازی:
- چهره‌ی مستقل و پرصلابت زنان در دوران کلاسیک هالیوود.
- هرگز در مراسم اسکار حاضر نشد، اما رکوردِ همیشگی را نگه داشت.
📖 شعارش: «بازیگر باید خودش باشد، اما هیچ‌وقت همان دیروز نباشد.»
3 – دنیل دی-لوئیس
(Daniel Day‑Lewis)
🇬🇧 بریتانیا | 🕴️ بازیگری که بعد از هر فیلم ناپدید می‌شود
🎬 افتخارات:
- 🏆 ۳ جایزه اسکار بهترین بازیگر مردبرای فیلم‌های:
- My Left Foot (1989)
- There Will Be Blood (2007)
- Lincoln (2012)
- 🏅 ۴ جایزه بفتا
- 🏆 ۲ جایزه گلدن گلوب
- 🏅 تقدیر هنری از فستیوال‌های برلین و Critics Choice.
✳️ ویژگی سبک بازی:
- پیرو متد اکتینگ افراطی؛ در هر نقش ماه‌ها در نقش زندگی می‌کند.
- در «Lincoln» ماه‌ها با لهجه لینکلن حرف می‌زد و فقط با نام “Mr. President” شناخته می‌شد.
📌 تنها بازیگر مردی که ۳ اسکار بازیگری اصلی دارد.
سه چهره‌ی تاپ و ماندگار آموزش مدرن بازیگری در دنیا
۱. کنستانتین استانیسلاوسکی (Konstantin Stanislavski)
🇷🇺 کشور: روسیه
🧭 دوره فعالیت: اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰
🔥 متد معروف: The Stanislavski System یا Method of Experiencing
توضیح:
او «پدر بازیگری مدرن» است. تقریباً تمام سیستم‌های بعدی (مایزنر، استراسبرگ، ادلر و…) از بنیاد او شکل گرفتن.
او باور داشت بازیگر باید:
- واقعاً احساس را تجربه کند نه فقط نمایش دهد،
- به جای تقلید، به حقیقت درونی نقش برسد،
- با حافظه عاطفی (Emotional Memory) و هدف صحنه (Objective) زندگی کند.
📌 آثار کلیدی:
- کتاب‌های «آماده‌سازی بازیگر» و «زندگی من در هنر» هنوز کتاب مقدس هر کلاس بازیگری در جهان محسوب می‌شن.
۲. استلا آدلر
(Stella Adler)
🇺🇸 کشور: آمریکا
🧭 مدرسه: Stella Adler Studio of Acting – نیویورک
🔥 متد معروف: Imagination-Based Acting (بازیگری بر اساس تخیل و عمل)
توضیح:
آدلر شاگرد مستقیم استانیسلاوسکی بود، اما برخلاف مکتب «حافظه عاطفی»، می‌گفت:
«به جای کندوکاو در خاطرات گذشته‌ات، از تخیل‌ات برای ساختن شخصیت استفاده کن.»
او معتقد بود بازیگر باید «بزرگ‌تر از زندگی» باشد — اهل مطالعه، آشنا با تاریخ، فرهنگ، موسیقی، نقاشی و فلسفه.
💬 جمله مشهورش:
«هیچ چیز کوچک در بازیگری وجود ندارد؛ تو باید جهان را درون خودت حمل کنی.»
🎓 هنرجویان معروفش: مارلون براندو، رابرت دنیرو، بنicio دل تورو، سالما هایک.
۳. سانفورد مایزنر
( Sanford Meisner )
🇺🇸 کشور: آمریکا
🧭 مدرسه: Neighborhood Playhouse – نیویورک
🔥 متد معروف: Meisner Technique (تکنیک واکنش واقعی)
توضیح:
مایزنر برخلاف بسیاری از متدها بر تمرکز در «لحظه حال» تأکید می‌کرد و جمله معروفش اینه:
«بازیگری یعنی زندگی کردن با صداقت در شرایط خیالی.»
در متد او، تمرین‌های بداهه (Repetition Exercise) باعث میشه بازیگر:
- دروغ نگوید،
- به لحظه و احساس واقعی شریک صحنه واکنش طبیعی دهد،
- دیالوگ را از درون احساس، نه از ذهن، بیان کند.
🎓 شاگردان معروفش: دایان کیتن، جف گلدبلوم، نائومی واتس، تام کروز.
مدرسه آزاد بازیگری و بهترین آموزشگاه بازیگری در شمال، غرب، شرق، مرکز و جنوب تهران
در زیر لیستی کوتاه که لازمه بازیگری و آموختن برای حرفه ای شدن در بازیگری می باشد را برای شما تهیه کرده ایم
فراگیری و آموزش های مدرن
- ورکشاپ بازی جلوی دوربین
- کلاس بیان و بداهه
- لابراتوار تمرین صحنه
- کوچینگ برند شخصی
- کلاس صداپیشگی کودک
- تمرین تحلیل نقش
- گروه‌خوانی فیلمنامه
- پرفورمنس فضای باز
- تمرین بدن بازیگر
- ری‌تریت ذهن‌آگاهی بازیگر
- تمرینات فیزیکال تئاتر
- جلسات بازیگری دوربین
- گروه بداهه
- نمایش‌خوانی
تمرینات یشرفته
- بداهه پردازی
- آشنایی با تست بازیگری سریال
- شکوفایی خلاقیت و استفاده آن در بازی
- جلسات کوچینگ صحنه
- دوبلاژ و صدا
- تمرین بداهه گروهی
- پکیج تئاتر موزیکال
- استودیو ضبط سلف‌تیپ
آزمون و اتود های عملی
- کلاس بازیگری کودک و نوجوان
- استودیو و آشنایی با ضبط صدا بازیگری
- اتود صحنه و میزانسن
- ورکشاپ تحلیل فیلمنامه
- تمرین سلف‌تیپ
- جلسات بازیگری دوربین
پوشش تخصصی و معرفی بهترین آموزشگاه های بازیگری شامل تمامی محله‌های شمال، غرب، شرق، مرکز و جنوب تهران (کودک، نوجوان، بزرگسال، دوربین، تئاتر، صداپیشگی) را دارد با مربیان و اساتید باتجربه و با تجهیزات کامل نور و صدا و سالن‌های تمرین.
مزیت‌های ما
خدمات تخصصی
روال انجام کار
عیب‌یابی نقش
کوچینگ برند
کارگاه صحنه
شیرینگ پروژه
چک‌لیست تمرین
خدمات تخصصی
روال انجام کار
عیب‌یابی نقش
کوچینگ برند
کارگاه صحنه
شیرینگ پروژه
چک‌لیست تمرین
تیم ما «پلی در صنعت سینما» می باشد که هنرجویان را معرفی به بهترین اموزشگاه های بازیگری و پروژه های در حال ساخت می کند؛ از تست بازیگری سریال های تلویزیونی و شبکه نمایش تا انتخاب بازیگر برای فیلم های کوتاه و سینمایی – تئاتر و نمایش تا در جشنواره ها خوش بدرخشید.
