تکنیک های بازیگری ( آموزش بازیگری )
تکنیک های بازیگری
بازیگری کاری دشوار است ولی با فراگیری فنون آن می شود این سختی را از بین برد.در بازیگری تئاتر مهارت بیشترین اهمیت را دارد چرا که تکنیک در تکامل شکل بازی موثر است.
حال تکنیک چیست؟
نورالدین استوار در جایی از کتابش می گوید :
((تکنیک چارچوبی است که بر مبنای آن بازیگر نقش خود را بنا می نهد و پایه و اساس محکمی است که اگر بازیگر در کارش به مشکلی برخورد،می تواند به آن تکیه کند)).
برای یک بازیگر داشتن استعداد ضروری است اما ابزاری که باعث بروز این استعداد می شود تکنیک است، و از طرف دیگر بازیگر هرچقدر تکنیک بداند ولی بی استعداد باشد بی فایده است.
اگر تکنیک را ابزار بدانیم آن ابزار در بازیگری چیست؟
پاسخ این سوال را به چندین شکل می توان پاسخ داد که ما دو شکل آن را که مرسوم ترند را بر می گزینیم.
– شکل اول ابزار مورد نیاز بازیگر را به پنج مورد تقسیم می کند:
1-قوهی خیال:
استانیسلاوسکی: ((بهترین یار بازیگر تخیل او است و کسی که فاقد آن است یا باید آن را به دست بیاورد یا صحنه را ترک کند،
در غیر این صورت آلت دست کارگردانانی خواهد شد که به زور تخیلات خود را در مغز او فرو می کنند)).
بازیگر باید توانایی انجام اعمال خیال وار را داشته باشد او باید بتواند از یک اسب خیالی سواری بگیرد،
کتابی خیالی را بخواند و هزاران صفحه خیالی بنویسد برای رسیدن به این مهارت بایستی تمرین کرد…
گفتنی است که پایه رسیدن به این تخیلات توجه و مراقبه در واقعیات است،
برای مثال وقتی یک کتاب واقعی در دستمان را با تمام حالاتش احساس کنیم و مشاهده ای کامل در شکل و فرم کتاب و دستها داشته باشیم وقتی آن کتاب در دستمان نیست تخیل کردنش آسان تر است.
2-آمادگی جسمانی:
بازیگر در روی صحنه زیر ذره ببین است او علاوه بر زیبای اندام بایستی دارای آمادگی جسمانی
برای بازی و حرکات نمایشی را داشته باشد این هم مستلزم کار و تمرین است،
او علاوه بر این باید توانایی کنترل تمام بدنش را داشته باشد و این آمادگی را در کلیات بدن متوقف نکند بلکه تا اندام ریز هم باید اشراف داشته باشد.
3-احساس:
یکی از مهترین ابزار بازیگر است چرا که روزنه ورود به شخصیت و وسیله خلق صحنه است تمرین در این زمینه مهمترین وظیفه بازیگر است. برای خلق احساسات گوناگون دو مقدمه نیاز است
1- تخیل
2-تمرکز،
با این موارد است که بازیگر می تواند به یک حس ناب برسد. استانیسلاوسکی در این مورد معتقد است که چشمگیر ترین قسمت بازی حرکت است که از حس سرچشمه می گیرد پس بازیگر باید قدرت حس گیری بالایی داشته باشد.
4-بیان مناسب:
گذشته از وجود تمرینات مختلف کارآمد در زمینه ساخت بیان که تعداد زیادی از آنها در کتابهای
آموزش بازیگری و کلاسهای مربوط به این زمینه آمده مهمترین عنصری که بازیگر
را در داشتن بیان خوب یاری می کند این است که از لایه سطحی متن بگذرد و به مفهوم برسد و این مفهوم را با استفاده از قدرت بیان و نحوه بیان انتقال دهد تا تاثیر بیشتری داشته باشد.
5-استعداد پذیرش نقش:
این استعداد همان تقلید است، یعنی بازیگر بتواند شرایط و حالات مختلف را تقلید کند که به دو بخش تقسیم می شود:
1- تقلید عینیات یعنی چیزهایی را که می بینیم تقلید کنیم
2- تقلید ذهنیات یعنی چیزهایی که درتخیل و ذهن رخ می دهد را تقلید کنیم.
– شکل دوم دارای هفت بخش است که مخلوطی از ابزار و روش ها است:
1- شروع کردن از خود:
استانیسلاوسکی می گوید بازیگر باید از خود شروع کند یعنی ابتدا خود را در نقش احساس کند بعد از این رشد و نمو شخصیت آسان تر می شود.او می گوید:
(( بازیگر را در روی صحنه در شرایطی بگذارید که بیش از هر چیز گویای طبیعت وجود خود باشد)) و در جای دیگر می گوید:
(( اگر من خودم نباشم بلکه کس دیگری باشم،
فورا به این راه کشیده می شوم که پیکر نقش را به نمایش بگذارم،راه اول بازیگر را به آفرینش پیکری از بشر زنده روی صحنه می کند در حالیکه راه دوم ساختن نقاب پیکر نقش را نشان می دهد)).
2- مسئله صدای بازیگر:
بازیگر بایستی با مشقت و تمرین بسیار بر متن غلبه کند و با اشراف کامل بر آن تک تک کلمات آن را به خوبی و درستی ادا کند و این اوج زیبایی کار او است بازیگر نباید فریب بعضی کلمات خوش آهنگ را بخورد و از مفهوم دیالوگ باز بماند.
3- اشاره، حالات،حرکات:
این ابزار به بازیگر کمک می کند که شخصیت را بارور سازد و منظم کند باید توجه داشت که اشارات و حرکات نیز نمی توانند جایگزین مفهوم شوند.
منظور از اشارات همان حرکات بدن است که گاه زائد است و گاه به جا،
بازیگر باید حرکات زائد بدنش را حذف و بر بدن خود کنترل داشته باشد، بعضی از بازیگران مشهور آستینشان را به کتشان می دوزند تا حرکات اضافه بدنشان را بگیرد.
هر شخصیتی حرکات و اشارات خاص خود را دارد و این از شرایط جسمانی،روحانی،تالباس فرد تاثیر پذیر است.
4- پوشش ظاهری و هنر احساس:
بازیگر بایستی با ظاهری مناسب و درست به درونی واقعی برسد
یعنی او باید توانایی نمایش گذاشتن احساسات درونی خد بوسیله ی بدن و بیان باشد او بایستی مجموعه ای از اعمال و رفتار را در بایگانی ذهن خود داشته باشد و در صحنه های مختلف بهره بگیرد.
5- ریتم:
در بازیگری تئاتر به دو نوع ریتم برمیخوریم:
1- ریتم درونی
2- ریتم خارجی یا سطحی
این به معنی تندی و کندی بدن و بیان نیست،بلکه ریتم بازی است،
یعنی هردوی آنها که باید به موازات هم هماهنگ باشند،تا بدینوسیله افکار و درونیات شخصیت را آشکار سازد.
تکنیک های بازیگری ( آموزش بازیگری )
6- سکوت:
سکوتهای دراماتیک در بازی تئاتر ئو نوع اند:
1-سکوتهای بلند.
2-سکوتهای کوتاه،
در نوع اول سکوت فقط بازی می بینیم یعنی حرکت صدایی نمی شنویم ولی در نوع دوم با سکوت اعمال و رفتار یکباره متوقف می شوند و دوباره شروع می شود.
7- اعتماد به نفس:
عدم اعتماد به نفس در هنر پیشه عامل شکست او است،حال در این میان نقش های مبتنی به موازین روانشناسی نیازمند اعتماد به نفس بیشتری است.
بازیگری سینما
بازیگر سینما با دیدن کار خود روی پرده به نقاط ضعفوقوت خود پی میبرد،معمولا برای بازیگران برای اولین بار دیدن خود روی پرده ناگوار است.
یکی از بازیگران مشهورمیگوید:
(( وقتی خودم را اولین بار روی پرده سینما دیدم با وحشت فهمیدم که چقدر لاغر و قد بلند به نظر می آیم،
ولی به سرعت با آن خو گرفتم و شروع کردم به شناخت نقاط ضعف بازی خود برای اصلاح کردنشان در کاربعد)).
در سینما کاگردان از بازیگر میپرسد:
چطور میخواهی به طرف دوربین بیایی؟وچطور میخواهی از آن دور شوی؟
ولی درتئاتر فقط پرسیده میشود:
چطور میخواهی این کار را انجام بدهی؟
پس می بینیم که در سینما پای وسیلهای به نام دوربین به میان آمده،
البته موقعیت یک صحنه در سینما به چیزهای زیادی بستگی دارد،مثل نور،ترکیب بندی،قاب بندی و…
در تئاتر استانیسلاوسکی، کشش عضلانی را که به احساسات بازیگر منتهی میشود یاد میدهد،
یعنی بازیگر از عمل فیزیکی و جسمی به احساس دست می یابد که بهترین و موثرترین راه برای رسیدن به نقش در تئاتر است،
اما قضیه در سینما متفاوت است.
بازیگر سینما در جزئیات کار خودش هم نمی تواند سر خود عمل کند،
برای مثال تصور کنید در یک نمای درشت بازیگری بخواهد از عمل فیزیکی به احساس برسد،
قطعا بعد از بارها تکرار به نتیجه نخواهد رسید،
هرچند استانیسلاوسکی می گوید عمل فیزیکی می تواند در ذهن بازیگر رخ دهد ولی باز هم این روش برای تئاتر ابداع شده است.
بعضی از صحنه های کوتاه در سینما را می توان طوری نقطه گذاری کرد که در بردارنده مفهوم زیادی باشد اما در تئاتر این اتفاق به سختی رخ می دهد
تکنیک های بازیگری ( آموزش بازیگری )
در سینما بازیگر نیازمند وقت بیشتری است و آن مسئله اتکا به نفس که در بخش تئاتر گفته شد در سینما اهمیتش بیشتر است چرا که موارد بسیاری از جمله، سرمایه،زمان، نیروی انسانی و…
در صحنه حظور دارند که تحت تاثیر کار بازیگر هستند.
هدف از گفتن این مطالب این بود که ما به این مسئله برسیم که روح عمل در هردو کار یکی است چنان چه اگر در قسمت اول دقیق شویم می بینیم که این ابزار هم در بازیگری سینما اما به شکلی عمیق تر مورد استفاده قرار می گیرد و مهترین تفاوت همان طور که گفته شد تکنیک و فن است یعنی همان جزئیاتی که در بالا گفته شد.
نتیجه گیری:
بازیگر نقش را زندگی نمی کند بلکه در حالتی خلاقه به سر می برد، این حالت به اضافه ی استعداد و معلومات حرفه ای به ما این امکان را می دهد که احساسات را خلق کنیم و اینطور به تماشاگران وانمود کنیم که ما واقعا با این احساسات زندگی می کنیم.
مهمترین تفاوت بازیگری تئاتر و سینما در مرحله بعد از مواجه تشریح متن است چرا که بازیگر تئاتر روزها تمرین می کند
و شخصیتش را هر بار به یکباره بدون درنگ بر روی صحنه اجرا می کند و طی بارها اجرا آن را پخته تر کرده و بهبود می دهد اما بازیگرسینما باید جلوی دوربین برود و تنها یکبار فرصت دارد
که یک فیلم را بازی کند او در پروسه تولید فیلم کارش دشوار است
چرا که ممکن است کارگردان یک صحنه را در فواصل زمانی زیاد فیلمبردای کند و این بازیگر است
که باید در اصطلاح راکورد حسی خودش را نگه دارد وگرنه برای او یک سقوط حرفه ای خواهد بود،
حساسیت سینما و بازی در آن را میزان بالا بودن مخاطبش نیز دو چندان می کند.
بازیگری تئاتر = آفرینش پیکری از بشر زنده روی صحنه
بازیگری سینما = آفرینش شخصیت در گستره زمان و مکانی نامعلوم بر روی پرده نقره ای.
تکنیک های بازیگری ( آموزش بازیگری )
منابع:
1.فنون بازیگری-نورالدین استوار-انتشارات سروش-1360
2.کارهنرپیشه روی نقش-ترجمه پرویزتاییدی-نویسنده استانیسلاوسکی-انتشارات پیام-1354
3.مقاله ی اینترنتی در مورد بازیگری از سایت حوزه هنری استان کردستان(تهمینه جهانگیری)
برخی ازمنابع مورد استفاده در منابع بالا:
حرفه ی من ( سرگئی اوبراتسوف)
کارگردانها از تئاتر میگویند(ماریا ام دلگادو- پل هر تیاج)
بازنگری در بازیگری(فیلیپ ب.زاریلی)
تئاتروهمزادش(آنتونن آرتو)
تکنیک های بازیگری ( آموزش بازیگری )
مطالب مرتبط مفید
آموزش بیان و حرکت(در یک برگه جدید مرورگر باز میکند)
آموزش بیان(در یک برگه جدید مرورگر باز میکند)
تکنیک های بازیگری(در یک برگه جدید مرورگر باز میکند)
تکنیک بازیگری(در یک برگه جدید مرورگر باز میکند)
بازیگری سینما تیاتر بیان بدن تکنیک(در یک برگه جدید مرورگر باز میکند)
معرفی و آشنایی با شغل و حرفه بازیگری(در یک برگه جدید مرورگر باز میکند)
اشتراکها: تکنیک های بازیگری حرفه ای-بیان-شُلی زبان-حافظه عضلانی-لهجه-اعضای بدن-دستیابی تماشاگر -
اشتراکها: اهداف بازیگر - آموزش بازیگری فراخوان تست بازیگري